マーガレット・グラスピーがエコー・ザ・ダイアモンドでのリフの書き方とタイマーの使い方について語る

効果的な筆記ツールとして 15 分間のカウントダウンを自分に課していること、リフが単なるフレックスではない理由、そして 70 年代の Tele Deluxe にどのように恋に落ちたかについて、ギタリストが語ります。

画像: エブル・ユルディス

「リスク要素を伴う音楽のために旗を掲げることに興奮しました」とマーガレット・グラスピーは、新譜「エコー・ザ・ダイアモンド」の有線録音を振り返りながら語る。 活気に満ちたインディーズ ロッカーと魅力的なバラードを組み合わせた 10 曲は、意図的にリハーサルが不十分なトリオによってフロアから直接キャプチャされ、最初のテイクがプロセスを支配しました。 「実際にはドラマー、ベース奏者、ギタリストに依存しているのです。セーフティーネットはありません」と彼女は観察します。 「とてもライブですね。 いつ崩壊してもおかしくないものにしたかったのです。」

ここでのドラマーは、ザ・バッド・プラスの著名なジャズ実践家デヴィッド・キングであり、ベーシストは、ヘイリー・ボナー、アンドリュー・バード、ルシウス、ベン・クウェラーとも共演した、同様の興味を持つソロ・アーティストのクリス・モリッシーです。 ギタリストはもちろんグラスピーで、彼女の2016年のデビュー作『Emotions and Math』をよく知っている人にとって、とがったピッキングとローピングの進行は彼女のものとしか思えない。

『エコー・ザ・ダイアモンド』は、マンハッタンのレザボア・スタジオで撮影され、グラスピーとそのパートナー、ジュリアン・ラージが共同プロデュースしたもので、各構成部分のレンダリングに関しては、ほとんどドキュメンタリー映画製作に似ている。 キングとのスパーリングをリアルタイムで感じられるのと同じように、グラスピーの手がフレットボード上で動くのが聞こえます。それは主に、ミュージシャンのグループがお互いに打ち解ける直前に存在するわずかな緊張感を維持しようとする彼らの決意のおかげです。 「そして、初めて実際にアレンジが正しくできたとき、それは通常、保持したいテイクになります」とグラスピーは言います。 「そこには興奮があります。」

おそらくその結果、『Echo The Diamond』はまさにそのアイデアが音楽的な意味で議論の対象となっている時期に、血肉となった作品のように感じられる。 「私がますます興奮しているのは、人間が音楽を作っているのに、そこから音楽を取り出そうとしているのではないと思うことです」とグラスピーは言う。 「あなたは自分のバージョンの時間でプレーし、自分のスタイルでプレーし、自分の足跡を残します。」

彼女自身のスタイルは、サクラメントとオレゴン州の州境のほぼ中間にある北カリフォルニアの町レッドブラフで育った十代の頃から浸透してきた。 彼女は 15 歳で最初の曲を書き、『Emotions and Math』の頃には、変化するコード パターンと鋭いボーカル メロディーの組み合わせを思いつきました。 彼女の2枚目のLP『Devotion』に続いて、彼女のクモのようなリード演奏を巨大で感情的に共鳴するシンセサイザーに置き換えた、エコー・ザ・ダイアモンドのギター主導のステージングは​​、その祝祭のおかげで活気に満ちて弾けなければ、隠れ家のように感じられるかもしれない。グラスピーの特異体質。

『エコー・ザ・ダイアモンド』のオープナー「アクト・ナチュラル」のように、彼女がリフに傾いたり、意外なフックでリフから遠ざかったりするとき、彼女はそれを、まるで対決的とも言える、鋭く、やや過剰なやり方で行う。まるでリスナーの胸を突いているかのようだ。彼らが注意を払っていることを確認してください。 「重要なのは、私が厳選した音楽的な方法で柔軟に対応することではありません。重要なのは、夢中になれるもの、または考えさせられるものを作ろうとすることです」とグラスピーは言う。 「重要なのは、音楽的で感動するものを聞くことです。」

トリオで演奏することは、それ自体が特別な挑戦を伴うものであり、Glaspy 自身の演奏履歴が事態をさらに複雑にします。 ギタリストが最初に理解する必要があるのは、リズム奏者なしで、必要なベースをどのようにカバーし、十分なスペースを占有するかということです。 しかし、グラスピーは何年にもわたって、ギターと声のアレンジで一人でサポート・ショーを行ってきた。 大食い寸前のスリーピース。 「私は時々、失敗しそうなくらい自給自足してしまうんです」と彼女は言う。

「ソロなら、さらに多くの不動産を手に入れなければなりません」と彼女は付け加えた。 「プレーしなければ、何も起こらない。 旅の初めの頃、私はみんなの前でオープニングを務めていて、一人でしかプレイしていませんでした。 それはある意味で私の体調を整えてくれました。 ベースノートはどうなるのでしょうか？ リズムはどうなるんだろう？ これらすべてに主導的な側面はありますか？ どうすれば自分のボーカルの伴奏を上手くこなすことができるのでしょうか？